Die wohl bekanntesten Decks sind zum einen das Rider-Waite-Tarot sowie das Crowley-Harris-Tarot. Die Doppelbezeichnungen erklären sich daraus, dass einerseits Rider und Crowley die “geistigen Väter” des jeweiligen Tarot gewesen sind, während die Illustration der Karten auf das Konto der beiden Damen Waite und Harris ging. Inzwischen sind jedoch zahlreiche, nahezu unzählige weitere Tarot-Decks im Handel erhältlich.

Benutzt man Tarot zur Vorhersage künftiger Entwicklungen (so genannte Devination), so sollte nicht aus den Augen verloren werden, dass es eine absolute und feststehende Zukunft nicht gibt. Demzufolge sind zwangsläufig alle gefundenen Aussagen lediglich – aber zugleich: immerhin – Prognosen und zeigen Potentiale auf, die sich einstellen können. Wer beispielsweise die Hände untätig in den Schoß legt, nachdem ihm das Kartenbild eine neue und erfüllende Arbeitsstelle prophezeit hat, der wird kraft eigenen Zutuns wohl geradezu verhindern, dass sich die besagte Prognose in der Realität manifestiert. Aus diesem “Tendenzcharakter” tarotgestützter Devination folgt ferner, dass die beschriebenen Zeiträume umgrenzt sind. Zumeist wird davon ausgegangen, dass etwa sechs Monate “in die Zukunft geschaut werden kann”.

Nicht nur Kinder und Jugendliche nutzen ihn als Medium, sondern auch Künstler, denen er entweder als Thema in ihren Projekten dient oder in ihren künstlerischen Produktionen als technische Grundlage.
Mit dem Ziel, den Walkman nicht nur als Lärmapparat, sondern als eine echte Wahrnehmungsquelle zu sehen, werden in wissenschaftlichen und künstlerischen Arbeiten die Besonderheiten der Wahrnehmung von Umwelt und Musik, neben Hörspiel-und Klangkunstprojekten dargestellt.

Mit dem Walkman ändert sich nicht nur die Wahrnehmung der Außenwelt, sondern auch die Akustik, die die Kopfhörer bieten. Durch ihn wird der Hörer nicht unbedingt von der Außenwelt isoliert, sondern er kann die Umwelt in einer neuen Beziehung wahrnehmen. Die akustische Ebene wird durch den Kopfhörer von der visuellen getrennt, wodurch der Walkman-Hörer eine sogenannte Raum-Spaltung erlebt. Ein Raum im Raum kann geschaffen werden, wenn eine spezifische akustische Raumgestaltung im Gegensatz zu den akustischen Eigenschaften im Umweltraum stehen.

Somit ist der Walkman nicht, wie oft behauptet wird, ein Mittel zur Flucht aus der Realität, sondern ein durchaus begeisterndes Phänomen, das die Wahrnehmung technisch gestalten kann, was auch für die Walkman-Kunst eingesetzt wird.
Das sogenannte Raum-im Raumhören findet dann statt, wenn der Nutzer über den Kopfhörer Musik hört und sich gleichzeitig in einer Umgebung befindet, in der viele Menschen durcheinander reden, z.B. mit einem Walkman Handy. Somit ist ein Walkman-Hörer nicht unbedingt akustisch abgeschottet, wie viele denken.

Die Aufmerksamkeit auf sinnliche Phänomene ist dann gesteigert, wenn wir durch den Walkman einen Bruch in der akustischen Landschaft erleben, vor allem wenn zwei gegensätzliche akustische Räume präsent sind, die uns irritieren können.

Gerade diese Tatsache zeigt die Problematik auf, die sich daraus ergibt. Der Freiraum des Künstlers wird eingeengt in die vorhandenen Ressourcen wie Bauwerk und Grundstück, Finanzierung und Lebensdauer des Bauwerks. Der Künstler steht somit immer im Spannungsfeld von Material und Raum, der Funktion des Gebäudes und der Bedeutung des Ortes. Diese Herausforderung kann natürlich auch eine Chance sein, unserer Kulturnation ein Antlitz zu geben. Eine bloße Diffamierung als Auftragskunst hat die Kunst am Bau nicht verdient und sie sollte auf jeden Fall auf gleicher Ebene des Respekts angesiedelt werden wie die der Architektur.
Kunst am Bau unterscheidet sich wesentlich von anderen Ausstellungsarten und es drängt sich der Verdacht auf, dass sich nur klassische Skulpturen und Malereien eignen. Dabei hat ein Künstler auch noch andere, nicht etablierte, Möglichkeiten. Denkbar wären Kunst per Video und CD, oder auch vielfältige Kunstaktionen.
Bedingt durch die öffentlichen Standorte der Gebäude, müssen die dort ein- und ausgehenden Menschen in die Planung eines Kunstwerkes mit einbezogen werden.

Es ist davon auszugehen, dass mit der Kunst am Bau Menschen in Berührung kommen, die sich nicht gezielt mit Kunst auseinander setzen wollen. Das bedeutet, dass der Künstler einerseits Geduld und ein gewisses Gespür diesen Menschen gegenüber aufbringen sollte und die wiederum sollten Verständnis für zeitgenössische Kunst und eine gewisse Anerkennung für das künstlerische Schaffen mitbringen.

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Eine Besonderheit unter den Kunstrichtungen stellt die sogenannte Computerkunst dar. Sie hat sich erst seit dem Bestehen der elektronischen Datenverarbeitung und den damit verbundenen Möglichkeiten herausgebildet und wird auch als Kunst bezeichnet, welche von Computern erzeugt wird.

Die Kunstrichtungen sind eine Möglichkeit, unterschiedliche Ausdrucksweisen und Darstellungen einer Einteilung zu unterziehen. Dabei sind Kunstrichtungen bemüht, die charakteristischen Merkmale einzelner Stile zu erklären. So stellt die Kunstrichtung des Expressionismus beispielsweise eine künstlerische Bewegung dar, welche sich durch markante Stile ausdrückt, um den Empfindungen Ausdruck zu verleihen. Der Realismus als Kunstrichtung ist wiederum dadurch gekennzeichnet, dass er sich unmittelbar am Vorbild der Natur festhält und keine eigenen Interpretationen zulässt.

Die Kunstrichtungen wurden geprägt von Künstlern der ganzen Welt und unterschiedliche Zeitepochen durchlebten. Aus diesem Grund sind die Kunstrichtungen so vielseitig und stellen sich auch in der Architektur, im Kunsthandwerk und dem grafischen oder theatralischen Schaffen dar. In diesem Rahmen unterscheiden sich die Kunstrichtungen in vielen Merkmalen untereinander und sind zum Teil scharf voneinander trennbar.

Seit Anfang der Neunziger Jahre, so mag der aufmerksame Beobachter festgestellt haben, hat sich peu a peu nicht nur eine Nostalgiewelle, sondern eine neue Historismuswelle ausgebreitet. Doch nicht erst seit gestern gibt es die Liebhaber und Sammler alter Werbemittel. So zum Beispiel von Werbeblechschildern traditioneller Unternehmen wie Persil, Maggi und vor allem zahlreicher Brauereien. Gerne wird hier als Galionsfigur die weiße Persilfrau auf grünem Grund angeführt. Auch in einige Kunstausstellungen und Galerien zogen die bunten Werbeschilder bereits ein.

Im Zuge einer Werbestrategie des fortgeschrittenen 19. Jahrhunderts kamen die emaillierten Blechschilder in Mode, und blieben es bis in die 60er Jahre. Sie fingen die Blicke der Konsumenten durch die kräftigen, glänzenden Emaillefarben ein. Das Bild wurde oft geschaffen von namhaften Grafikern. An Häuserfassaden als auch in Geschäften und an Fahrzeugen befestigt, dienten sie dazu Kauflust zu wecken.

Während blecherne Verpackungen wie Waschmitteldosen Anfang in jüngerer Zeit nochmals eine Neuauflage des jeweiligen Unternehmens als Nostalgiepackung erfuhren, so wurden Neupressungen der begehrten Blechschildern nicht von entsprechenden Unternehmen in Auftrag gegeben, sondern von spezialisierten Anbietern rein für den Sammlermarkt. Und nicht alle hervorragenden Reprints werden also solche angeboten. Wo gute Preise gezahlt werden, sind eben die Fälscher nicht weit. Denn der Liebhaber zahlt durchaus vierstellige Preise. Der Reiz der schönen Schilder liegt vor allem im festgehaltenen Zeitgeist, einer oft naiv anmutenden Darstellung einer früheren heilen Welt. Auch ist Blech weniger vergänglich als andere Stoffe. Für bereits seit Jahrzehnten unverändert bestehende Firmenlogos mag das Blechschild hier ein angemessener Zeuge sein. All das macht sie zu Kunst.

Den Charme früher Werbung und früheren Zeitgeistes geben die Replikate bei guter Qualität sicher genauso wieder wie das Original. Den unwiderstehlichen Reiz des Originals vermag wohl nur der Sammler solcher Stücke zu erklären, der gleichen Geistes ist wie der Sammler alter Gemälde, alten Schmucks und alter Waffen. Schön sind sie allemal, die Reprints wie die Originale.