Nicht nur Kinder und Jugendliche nutzen ihn als Medium, sondern auch Künstler, denen er entweder als Thema in ihren Projekten dient oder in ihren künstlerischen Produktionen als technische Grundlage.
Mit dem Ziel, den Walkman nicht nur als Lärmapparat, sondern als eine echte Wahrnehmungsquelle zu sehen, werden in wissenschaftlichen und künstlerischen Arbeiten die Besonderheiten der Wahrnehmung von Umwelt und Musik, neben Hörspiel-und Klangkunstprojekten dargestellt.

Mit dem Walkman ändert sich nicht nur die Wahrnehmung der Außenwelt, sondern auch die Akustik, die die Kopfhörer bieten. Durch ihn wird der Hörer nicht unbedingt von der Außenwelt isoliert, sondern er kann die Umwelt in einer neuen Beziehung wahrnehmen. Die akustische Ebene wird durch den Kopfhörer von der visuellen getrennt, wodurch der Walkman-Hörer eine sogenannte Raum-Spaltung erlebt. Ein Raum im Raum kann geschaffen werden, wenn eine spezifische akustische Raumgestaltung im Gegensatz zu den akustischen Eigenschaften im Umweltraum stehen.

Somit ist der Walkman nicht, wie oft behauptet wird, ein Mittel zur Flucht aus der Realität, sondern ein durchaus begeisterndes Phänomen, das die Wahrnehmung technisch gestalten kann, was auch für die Walkman-Kunst eingesetzt wird.
Das sogenannte Raum-im Raumhören findet dann statt, wenn der Nutzer über den Kopfhörer Musik hört und sich gleichzeitig in einer Umgebung befindet, in der viele Menschen durcheinander reden, z.B. mit einem Walkman Handy. Somit ist ein Walkman-Hörer nicht unbedingt akustisch abgeschottet, wie viele denken.

Die Aufmerksamkeit auf sinnliche Phänomene ist dann gesteigert, wenn wir durch den Walkman einen Bruch in der akustischen Landschaft erleben, vor allem wenn zwei gegensätzliche akustische Räume präsent sind, die uns irritieren können.

Wer sich selbstständig machen möchte, sollte sich vorab gründlich informieren. Selbständige Künstler sind auf sich allein gestellt. Die freiberufliche Tätigkeit verlangt ein hohes Maß an Eigenständigkeit. Es ist erforderlich, Kontakte zu knüpfen, um seine Werke zu verkaufen. Soziale Netzwerke spielen dabei eine große Rolle. Wenn man Aufträge erhalten hat, ist es wichtig, die vereinbarten Termine einzuhalten und den Kunden zufrieden zu stellen. Da man bei einer Selbständigkeit nicht über geregelte Einkommensverhältnisse verfügt, ist eine psychische Belastbarkeit von Vorteil. Auch bei finanziellen Engpässen, sollte man einen kühlen Kopf behalten und in der Lage sein, sich auf die Arbeit zu konzentrieren.

Um die eigenen Aussichten auf dem Markt einschätzen zu können, ist es notwendig, die eigenen Stärken und Schwächen zu kennen. Bei der Selbsteinschätzung ist es hilfreich, sich mit Künstlern aus derselben Sparte zu vergleichen.
Als Freiberufler sollte man ein positives Verhältnis zu Zahlen haben. Auch wer für die Buchführung einen Steuerberater beauftragt oder Internet Rechner nutzt, sollte mit Einnahmen sinnvoll haushalten können.

Sowohl aus steuerlichen als auch aus sozialrechtlichen Gründen sollte vorab geklärt werden, ob eine Tätigkeit als Freiberufler möglich ist. Als Freiberufler braucht man keinen Gewerbeschein und muss keine Gewerbesteuer zahlen. Der Freiberufler braucht keine Genehmigungen zu beantragen und muss dem Finanzamt keine Bilanzen vorlegen. Statt 19 Prozent müssen meistens nur sieben Prozent Mehrwehrsteuer abgeführt werden. Wenn das Einkommen über der Geringfügigkeitsgrenze liegt, ist der freiberufliche Künstler verpflichtet, sich bei der Künstlersozialkasse anzumelden.
Um festzustellen, ob eine Freiberuflichkeit möglich ist, ist die Beantwortung folgender Fragen hilfreich. Handelt es ich um eine künstlerische, um eine kunsthandwerkliche oder um eine kunstgewerbliche Tätigkeit? Die Wahrscheinlichkeit, dass es sich um ein Gewerbe oder Handwerk handelt, steigt oft mit dem Gebrauchswert der künstlerischen Produkte. Es gibt jedoch Ausnahmen. Wer sich unsicher ist, kann beim Finanzamt, bei der künstlerischen Sozialversicherung oder beim Berufsverband nachfragen.
Eine weitere Rolle spielt die Frage, ob es sich um eine echte Selbständigkeit oder eher um eine Scheinselbständigkeit handelt. Künstler gelten beispielsweise als selbständig, wenn sie für unterschiedliche Produktionen arbeiten. Dabei kann es sich auch um ein und denselben Auftraggeber handeln, wenn jeweils einzelne Verträge abgeschlossen werden. Genauere Auskünfte erhält man bei der Bundesversicherungsanstalt für Angestellte (BfA).

Höchstes Gut! wer dich nur hat
Dessen ungestörtes Leben
Wird – ich gähn – ich werde matt -
Nu – so – magst Du mir vergebens,
Daß ich dich nicht loben kann;
Du verhinderst mich ja dran.

Lessings „Lob der Faulheit“ erblickte zum ersten Mal 1747 das Licht der Öffentlichkeit mit einem Abdruck in der Wochenschrift „Der Naturforscher“. Vier Jahre später fand es dann auch Eingang in die berühmten „Kleinigkeiten“ des noch jungen Dichters. Klein gerät das Lob mit nur zwei Strophen tatsächlich, beginnt bereits mit einem Zaudern und in der zweiten Strophe verliert Lessing, schon von Müdigkeit gezeichnet, den dichterischen Faden. Ist die Faulheit am Ende gar nicht derart lobenswert? Behindert sie ihre eigene Huldigung und jedes größere Werk?

Es ist die populäre Zeit der scherzhaften Lyrik als Gotthold Ephraim Lessing diese Verse schreibt. Der literarische Zeitgeist suchte eine ironisch-witzige Alternative zur Erlebnislyrik und fand sie in der Rückbesinnung auf den altgriechischen Dichter Anakreon. Dieser hatte auf poetische Art das schöne Leben und den Genuss weltlicher Freuden zum Ideal erhoben. Auch Lessing wendet sich gern dem Themenkreis von Amüsement und Müßiggang zu und dichtet sein „Lob der Faulheit“ passend zum Sujet in alternierenden Versen – lockere Poetik nach barocker Alexandriner-Strenge. Kreuz- und paarweise gereimt entsteht ein kleines Stück leichter und fröhlicher Unterhaltung. Doch dann reißt der dichterische Faden, Reime fließen zäher und Pausen bemächtigen sich der zweiten Strophe. Ein Paarreim mit resignierender Erkenntnis beendet das Unterfangen und das geplante Lob erscheint sehr unvollständig. So schön Genuss und Sinnesfreuden sein mögen, ihr Übermaß kann zum Hemmschuh geraten.

Wo Dichtung gewöhnlich ein Loblied ausführlichst und blumig bis zur Ode hin ausgestalten kann, gerät das „Lob der Faulheit“ sehr knapp und enthält fast keine würdigenden Bezüge auf das Thema. Es ist eine Huldigung der augenzwinkernden Art, die zwar das „höchste Gut“ Faulheit preist, aber noch viel deutlicher ausmalt, wozu diese fähig sein kann. Am Ende bleibt jedes Werk beschränkt und unvollendet, wo eigentlich etwas entstehen sollte und selbst dem tatenhungrigsten Dichter versagen dann die Worte.

In Frankfurt am Main befindet sich das Städelsche Kunstinstitut. Dort sind vor allem “Der Geograph” und die Lucca-Madonna des Jan van Eyck sehenswert. Auch Kassel in Nordhessen besticht mit einigen sehenswerten Museen. Vor allem der Galerie der Alten Meister in Schloss Wilhelmshöhe, wo sich unter anderem Rembrandt und viele andere niederländische Meister befinden.
In der Neuen Galerie in Kassel findet man dagegen Künstler wie Lovis Corinth und Max Slevogt.

Köln gilt in Nordrhein-Westfalen als Kunstmetropole. Dort befindet sich das Wallraff-Richartz Museum, in welchem sich eine bedeutende Sammlung moderner und alteuropäischer Kunst ausgestellt sind: Munch, Liebermann, Rubens, Boucher oder Murillo.
Auch das Museum Ludwig in der Rheinmetropole gilt als bedeutsames deutsches Kunstmuseum.
Nicht weit entfernt liegt das Essener Museum Folkwang.

Im Norden Deutschlands besticht vor allem die Hamburger Kunsthalle ihre Besucher. Dort befinden sich einige der bedeutendsten Gemälde überhaupt: “Das Eismeer” von Caspar David Friedrich zum Beispiel, “Der Morgen” von Philipp Otto Runge oder “Mädchen auf der Brücke” von Edvard Munch.

In der Worpsweder Kunsthalle werden die Künstler der dortigen Künstlerkolonie ausgestellt: Paula Modersohn-Becker, Otto Modersohn, Fritz Mackensen.

In Hannover besticht das Sprengel Museum, in welchem vor allem moderne Künstler wie Kurt Schwitters oder El Lissitzky ausgestellt sind.

Eine ganz große Kunstmetropole ist natürlich Berlin. In der Berliner Gemäldegalerie hängen “Die Sprichwörter” von Bruegel. Ebenfalls befinden sich in Berlin die Neue und Alte Nationalgalerie, wobei letztere zur Museumsinsel gehört.

Alles begann bereits in den Klöstern des Mittelalters und den wertvollen Buchmalereien, welche dort entstanden. Einer der größten frühen Künstler in Deutschland war Albrecht Dürer aus Nürnberg, welcher mit seiner Kunst ganz Europa prägte. Ihm gleich taten es Matthias Grünewald oder auch Stefan Lochner in Köln. Später dann gab es einige Kunstströmungen, welche ausschließlich von Deutschland ausgingen und geprägt wurden. Dazu gehörten die Präraffaeliten im 18. und 19. Jahrhundert, welche ihre Kunst in Italien studierten. Die vielleicht bedeutendste deutsche Kunstströmung ist allerdings die Romantik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Caspar David Friedrich, dessen bekannteste Gemälde die “Kreidefelsen auf Rügen” und “Der Wanderer über dem Riesengebirge” sind, schuf Bilder voller Mystik und Dramatik, welche Gedanken an die Ewigkeit ebenso transportierten wie an die Schönheit der Natur.

Anfang des 20. Jahrhunderts prägte dann der Expressionismus die deutsche Kunst. Zwei Künstlergruppen waren hier besonders berühmt: “Die Brücke” und der “Blaue Reiter”. In der ersten Künstlergruppe, die ihren Sitz in Berlin hatte, war Ernst Ludwig Kirchner die prägende Gestalt, aber auch Max Pechstein oder Lovis Corinth. Zum “Blauen Reiter” aus München gehörten Künstler wie Franz Marc, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky oder auch August Macke.

In den Zwischenkriegsjahren prägten der Dadaismus und der Stil des Bauhaus und Otto Dix die Kunst. Nach dem Zweiten Weltkrieg konnten neue junge aufstrebende Künstler ihr Gesicht zeigen. Zu ihnen gehörte beispielsweise Josef Beuys, der erstmals auch die Aktionskunst nach Deutschland brachte. Ausstellungen wie die Documenta in Kassel brachten eine moderne Kunst in Deutschland voran. Künstler wie Georg Baselitz, Jörg Immendorf oder Anselm Kiefer waren auf einmal große Namen. Künstlergruppen und Individualisten gibt es in Deutschland immer noch sehr viele. Gerade in den letzten Jahren konnten sich einige junge Künstler international profilieren.